YOU'RE MY ROCK'N'ROLL SUICIDE

TEXTO POR MARIE DUARTE

Hoy he querido recopilar una pequeña biografía de Bowie, el problema es que no ha podido ser, ya que con una carrera de unos 50 años, que pensabais que ¿iba a ser corta? De eso nada, y, obviamente siendo tan fan, no he podido eliminar casi nada, desde aquí mis estúpidas y falsas disculpas.

David Robert Jones (David Bowie) nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, un barrio de Londres, creció en el pueblo de Bromley en el condado de Kent, que actualmente forma parte de la capital Inglesa.

Es un artista universal, como DaVinci, no se le puede clasificar ni en un género ni estancarlo en un arte. En cuanto a géneros musicales, es tan grande que abarca casi todos los géneros exceptuando las habaneras, el reggaeton y poca cosa más, sobretodo se ha movido entre el folk rock, R&B, glam rock, soul, funk y la música electrónica.

Siempre ha sido muy innovador, con facilidad para reinventarse y adaptarse a nuevas tendencias, incluso anticipándose a ellas, por eso es conocido como el camaleón del rock.

Ha destacado como cantante principalmente, pero también como instrumentista, compositor, actor, productor, director de video clips y también como artista plástico.

Estuvo casado con Angela Barnett con quien tuvo un hijo, Zowie Bowie (el cual odia su nombre y no se lo reprocho) y desde 1992 está casado con la modelo Iman con la que tiene una hija, Alexandria.

Uno de los hechos más importantes de su infancia, que marcaría su futuro, fue una pelea que tuvo en el colegio, donde un compañero le clavó una punta de compás en su ojo izquierdo, lo que le produjo una parálisis en los músculos de la pupila y una heterocromía cambiando su color azul a un verde-gris, está será una de sus marcas de identidad.

La carrera de Bowie empieza en los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de R&B. Con THE MANISH BOYS llegó a grabar un single “I PITY THE FOOL”. David se tuvo que cambiar el nombre artístico debido a la popularidad de Davy Jones del grupo norteamericano The Monkees, y cambió Jones por Bowie por Jim Bowie de la cultura americana.

Su primera grabación como solista fue “DAVID BOWIE” en el 1967, influido por grupos de pop británicos y la cultura del movimiento mod.

En esa época nadie se fijó mucho en él pero ahora toda persona que se considere mod (me estoy riendo) ha escuchado a Bowie y lo consideran un predecesor, no estoy diciendo que deje de gustar o no (a mí me fascina como podéis ver) pero bueno, esto no es un blog personal. Si queréis escuchar algunas de las canciones que no fueron editadas en la época podéis encontrarlas en el doble CD lanzado en el 2000 “BOWIE AT THE BEEB”.

Su gran primer éxito llega en 1969 con “SPACE ODDITY” – narra la historia de un astronauta perdido en el espacio (en honor al filme 2001: odisea en el espacio) -. El tema abrirá su 2º LP “SPACE ODDITY” muy psicodélico, el primero producido por el Sr. Tony Visconti con la colaboración musical de Rick Wakeman, teclista de Yes.

A este LP le sigue “THE MAN WHO SOLD THE WORLD” (1971), empieza entonces a colaborar con Mick Ronson, uno de los mejores guitarras de la historia del rock y pieza esencial del sonido Bowie. Este disco está muy influido por el hard rock de Led Zeppelin y Black Sabbath. 20 años después, Nirvana haría un cover del single que da nombre al LP.

El siguiente LP es “HUNKY DORY” con los singles “CHANGES” y “LIFE ON MARS?”, estas canciones las dedicó a sus ídolos Bob Dylan y Andy Warhol.

En esta época empieza a jugar con la ambigüedad sexual característica del glam, influenciado por sus amigos Lindsay Kemp y Marc Bolan (vocalista de T. Rex).

Su mayor éxito llega en 1972 con el LP “THE RISE ADN FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS”. Muy conceptual, narra la historia de una estrella del rock venida de otro planeta (Ziggy Stardust) y su banda (Spiders from Mars). Se convertirá automáticamente el LP más célebre de la historia del glam rock.

Bowie ya es omnipotente en estos tiempos y queda clarito con sus colaboraciones dentro del género, produciendo “Transformer” de Lou reed, “All the young dudes” de Mott the Hopple y mezclando “Raw Power” de los Stooges.

En cuanto a su vida privada, él y su esposa Angela se declaran abiertamente bisexuales, según cuenta la leyenda, se divorciaron porque un día Angela encontró a su querido Bowie con Mick Jagger y encima este va y le hace una canción titulada “Angie” hay que tener humor...

Hace falta decir que bowie e Iggy Pop se desentendieron del filme “VELVET GOLDMINE” – título de una canción de Bowie – que trata sobre la relación entre ambos en la época dorada del glam, desde aquí aprovecho para recomendarla, además el protagonista es Jonathan Rhys Meyers (ñarf)...

Durante la gira de “DIAMOND DOGS” comienza la grabación de “YOUNG AMERICANS” orientándose hacia el Funk-Soul, rompiendo totalmente con la estética glam, en esta misma época se edita “DAVID LIVE” grabado en el directo en el Philadelphia Tower Theater.

Su nuevo trabajo – siendo una crítica del modo de vida americano – le dio un nº1 en las listas de ventas de EE.UU, mantuvo el nº1 en las listas durante un año y actuó en programas como Soul Train o Dick Cavett Show e incluso grabando un programa en la televisión británica junto a Cher. Hay que añadir que vuelve a conseguir ser nº1 gracias a la reedición del single “SPACE ODDITY”.

En esta época se le ve demasiado el plumero y no hay nadie que no sepa que se mete cosa fina, farla de la buena, su extrema delgadez, su pelo extravagante y su aspecto alienígena le hacen favorable la entrada en el mundo del cine con “the man who fell to Earth”, que inspirará su próximo alter ego (the white thin Duke) en el siguiente álbum “STATION TO STATION” editado en 1976. sigue la estética del LP anterior solo que empieza a abrirse a la experimentación con la electrónica, el single “GOLDEN YEARS” arrasa en las pistas de baile.

Tras su gran éxito y la gira mundial, comienza sui etapa experimental en Berlín y el Krautrock en 1977. estos tres próximos LPs son conocidos como la trilogía de Berlín.

Compartirá piso con Iggy Pop y juntos se desintoxicarán de su fuerte adicción a las drogas. Bowie producirá los primeros LPs de Iggy en solitario y co-escribirá algunos de sus temas como “THE IDIOT” o “LUST FOR LIFE”, de los más exitosos del Sr. Pop. Este le devuelve el favor haciéndole los coros de su próximo LP “LOW” (toda esta etapa producida por Tony Visconti). Una colaboración muy importante es la de Brian Eno, superviviente del glam aportando partes musicales basadas en el Krautrock y la electrónica. Estos LPs “LOW”, “HEROES” y “LODGER” no conseguirán tanto éxito, pero si enfluenciar a las corrientes venideras como el rock gótico, post punk, synth pop, new wave o el new romantic, con grupos como Joy División, Bauhaus o Nine Inch Nails.

Vuelve a EE.UU y saca a la venta “SCARY MONSTERS” en 1980, para mí, el último LP bueno de Bowie hasta la década de los 90, está dotado de gran furia y fuerza contando con el guitarrista Robert Fripp. De este LP destaca “ASHES TO ASHES”. El LP fue nº1 en Inglaterra y supuso una alegría para su discográfica que sufría la bancarrota después de la trilogía de Berlín.

En 1982 graba el pachanguero tema “UNDER PRESSURE” con Queen.

Cambia de discográfica firmando un contrato multimillonario con EMI, y braba la basura de “LET’S DANCE” en 1983. tengo que decir que “CHINA GIRL” es un tema maravilloso, aunque prefiero la versión de Iggy Pop (ejem.. ejem...). que más puedo decir sabiendo que su productor era Nile Rodgers y que más tarde produciría el “Like a Virgin” de Madonna?

Bowie continua su carrera cinematográfica con trabajos como "EL ANSIA” de Tony Scott o “FELIZ NAVIDAD MR. LAWRENCE” de Nagish Oshima. En 1984 graba "TONIGHT" repitiendo la fórmula de “LET’S DANCE” y le acusan de haberse estancado, aunque el single “BLUE JEAN” fuera un éxito.

Sigue actuando en películas como “CUANDO LLEGA LA NOCHE”, “PRINCIPIANTE” “DENTRO DEL LABERINTO” y “LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO” de Scorsese.

En 1987 graba “NEVER LET ME DOWN”, el peor disco de su carrera (no lo digo yo sola...) menos kmal que se da cuenta y dice...- coño! Voy a cambiar mi rumbo musical!.

En 1989 forma el grupo “TIN MACHINE” con el que trata de volcarse en un sonido mucho mas indie al estilo de Sonic Youth o The Pixies. Graba dos discos con esta formación, pero no obtiene los éxitos esperados.

Bowie experimentará en la década de los 90 en varias direcciones, demostrando en discos como “BLACK TIE WHITE NOISE”, “OUTSIDE”, “HOURS”, “EARTHLING” y “HEATHEN” (con Tony Visconti de nuevo) y “REALITY” que aun puede superarse.

Paso a hacer una lista de grupos con los que ha colaborado o los que ha versionado o que le han versionado:

The Cure
Iggy Pop
Massive Attack
Aphex Twin
Tina Turner
Pet Shop Boys
David Gilmour
Blur
Placebo

Lou Reed
Queen
Billy Corgan (Smashing Pumkins)
Pink Floyd
Beck
Arcade Fire

Foo Fighters
Frank Black
TV on the radio
Nine Inch Nails

Y ahora un listado de influenciados:

Gary Numan
Joy División
Marilyn Manson

Nine Inch Nails
Pixies
Beck

Muse
Suede

Después de esta larga lista de – hola que tal, todos adoramos a Bowie – sólo me queda decir que si no lo habeis escuchado mucho o ni gota, os pongais a ello ¡ya!.

Para los amantes del R&B recomiendo empezar ppor el Pin Ups con versiones de los 60 (the Who, teh Easybets...) o el Space Oddity (son por los que empecé yo), para los más indies y grunjes, recomiendo el “Earthling” con una producción ya ayudas varias de NIN, y para los souleros el “Diamond Dogs” no es un mala opción. Si no, siempre queda recurrir a la típica recopilación de los singles...(muy mal eh?)

También quiero añadir que no dejeis de ver el DVD del 50 aniversario con unas colaboraciones que hacen babaear (Lou Reed, Robert Smith, Frank Black, Foo Fighters...)

Como siempre digo, estaré encantada de recibir más información, críticas y curiosidades en este nuestro blog

Amén

Como dijo mar en su momento – No quiero imaginarme el día en que bowie muera y todos nos volvamos locos!.

NORTHERN SOUL

El Northern Soul no deja de ser "soul raro". Y de hecho, ese es su nombre real, "Rare Soul". El Northern Soul, es una especie de ramificación oscura del Soul que todo el mundo conoce. Caracterizado por tener unos ritmos más "golpeantes", rápidos y llenos de melodia.
Se le bautizó "northern soul", debido a que este "soul raro americano", se comenzaba a escuchar y bailar en el norte de Inglaterra. En clubs como el Twisted Wheel de Manchester, en el Golden Torch de Stoke-upon-Trent, Blackpool Mecca, o el más que conocido Wigan Casino.

En Inglaterra comenzaron a nacer sellos discograficos igual de raros que el Northern Soul. Y estos se aprovecharon de ello.
Raros, pero caros.
El tema más costoso de la historia del northern soul, es el "Do I love you ( indeed I do)" de Frank Wilson, en el sello Soul Records, y que llega a la abismal cantidad de 15.000 libras.
Pero por norma general segun que singles, pueden llegar a costar 1000-2000-3000 libras, siendo estos, los originales. Los singles de rare soul reeditados, son el doble de baratos, hay mayor cantidad, y son más fáciles de encontrar (relativamente).



Pero ahora hablemos de la sociologia del Northern Soul.
Este género musical movía masas en las ciudades más obreras de Inglaterra. Y una de ellas, o la más importante, era Wigan. Los jóvenes trabajaban en fábricas, o en otros puestos de trabajo semejantes. Lo que fuera para ganar un mínimo sueldo que les permitiera salir y comprar discos. Estos jóvenes ( y los no tan jovenes) comenzaron a ser llamados "soulies" o "soul boys". Los fines de semana solían acudir al Wigan Casino, para muchos la "Meca" del Northern Soul. Un lugar grandioso, con suelo de parquet, y con unas colas para entrar que no eran muy cortas que digamos.
Allí solian emplearse, a fondo, en esa música que para ellos era el motivo de sus vidas. Bailes frenéticos, acrobácias y sudor, mucho sudor. La estética, no es un punto muy importante a destacar. Se utilizaban prendas que dieran cierta libertad a la hora de bailar. Camisetas de tirantes, polos gabicci, pantalones considerablemente acampanados ( Baggies ), y zapatos a poder ser en suela de piel.
Un elemento básico y tipico del " northern soul dance" son los polvos de talco. Los cuales se utilizaban ( y a día de hoy todavia se siguen utilizando) para obtener un mayor deslizamiento en el suelo. Las toallas y las bolsas Adidas de los '70 (curiosamente forradas de parches) eran otros complementos de la estética.
De toda esta oleada, han salido personajes conocidos dentro de la escena soulie, como Keb Darge o Ginger Taylor, entre otros.





Volvamos a la cuestión musical.
Grandes estrellas del Soul como Otis Redding o Jackie Wilson, tambien han aportado su granito de arena al rare soul. Estos 2 temas pueden ser un claro ejemplo, "Loving by the pound", por Otis, y el " Who who song" por Jackie Wilson.
Existen variantes del northern soul, basadas mayormente en épocas. Desde los '60, hasta finales de los '80. Pero esta ultima ramificación recibiria el nombre de "Modern Soul". El Northern Soul de los '70, se pasó a llamar "crossover". Sin más, eran aquellos temas de northern soul, que a pesar del paso de los años, todavía mantenian la esencia de los '60. Eso sí, con algunos cambios notables.
Por lo que respecta a la argumentación de los temas de rare soul, la mayoría, hablan de amor-desamor, del sentimiento hacia una persona, y de cosas mas generales. Del demostrar a una mujer que la quieres mediante una cancion, hasta pregonar a los 4 vientos, con voz de sufrimiento, el que las cosas te vayan mal, el que la suerte (o el amor) no te sonría, etc. Pero esto va a gustos. Hay quien prefiere bailar cualquier tema, y hay quien le gusta más la letra y la composición de dicha cancion.
Supongo que mucha gente se preguntará que tipo de relación tiene el Northern Soul con la escena Mod.
La cultura Mod, musicalmente, siempre se ha conocido por su amor a la música negra, y en especial, a la música negra que les llegaba de los Estados Unidos. El que el rare soul se pinchara en el Twisted Wheel ( de los más conocido clubs mods) le dió esta ventaja, la de robar el corazón a aquellos jóvenes del french cut y los trajes de moharé. Pero nada más allá de esto último, la aclaración correcta sería que el northern soul era la música de los soulies, esos jóvenes obreros amantes del Soul, que antes he mencionado.



Personalmente, y sin olvidar que el Rare Soul es un genero musical buenísimo, tengo que destacar que más allá de la música, hay tambien una cuestión económica. La cuestión de la compra/venta de singles y acetatos.
Quizas muchos lo valoren como una historia a parte, dentro del mundo del northern.
Toda esta historia ya no es lo que era hace muchos años. Pero a día de hoy las arcas del rare soul todavía permanecen donde se quedaron. En lo más alto. Amantes de esta música que ya peinan canas, y otros que apenas han comenzado los 20 años.

Esto es el Northern Soul.

Keep the faith!


Texto escrito por Rudy

Los Bravos

Grupo musical español de la década de los 60. se caracterizaron por el gran reconocimiento mundial que consiguieron.

El conjunto nace en 1965-1966 gracias a la fusión del grupo mallorquín Mike & the Runaways (Mike Kennedy, Pablo Sanllehi y Miguel Vicens) con Los Sonor (Tony Martínez y Manolo Fernández).

Comenzaron actuando en el programa de radio en directo con público “El Gran Musical”, creado por Tomás Martín Blanco y más tarde presentado por José María Iñigo, Miguel de los Santos, Constantino Romero, Mariano de la Banda, Pepe Domingo Castaño y Pepe Cañaveras. Aún no tenían pensado un nombre para la banda, de hecho lo iban a escoger a votación del público, pero, al terminar la actuación el público, extasiado y completamente satisfecho con la actuación exclamaban: - ¡Bravo!, ¡Bravo!- y se quedaron con la copla para llamarse finalmente Los Bravos..

Su mayor éxito les llegó en 1966 con el single “Black is Black” a la vez que entraba en España la minifalda y el Gin-Kas. Fue éxito internacional debido a la poderosa voz y buena pronunciación en inglés de Mike Volker Kögel (Mike Kennedy), su presencia escénica. El single llegó a ser número 2 en las listas de ventas de Reino Unido y número cuatro en las listas de estados Unidos.

Otros éxitos fueron “I don’t Care” (también de gran éxito internacional), “Los Chicos con las Chicas” y “la Motocicleta”.

Existe el rumor de que Los Bravos no tocaban realmente en las grabaciones, según los escritores José Ramón Pardo y Ángel Casas, en canciones como “Black is Black” sólo aparece la voz de Mike Kennedy en la grabación y parece que la parte instrumental fue grabada por músicos de estudio londinenses, llegan a afirmar que uno de esos músicos de estudio era el gran Jimmy Page que se haría famoso más tarde con su grupo Led Zeppelin.

"BLACK IS BLACK"


"GOING NOWHERE"



"LOS CHICOS CON LAS CHICAS" video del filme

En el 1968 empieza a haber grandes tensiones en Los Bravos. Manolo Fernández se suicida y Mike Kennedy se marcha para iniciar lo que será su carrera en solitario, de la que hace falta destacar los temas “Mike is Mike”, “Louisiana” y “Hay Lotería”. Aún así Mike afirma que jamás piensa marcharse de España, pues el alemán está a gusto con el calorcito y la buena comida mediterránea que nos caracteriza. Mike fue substituido por Bob Wright y más tarde por Anthony Jonson (hermano del vocalista de Yes), aunque con ellos dos, jamás llegarían al éxito que tuvieron junto a Mike.

El grupo se ha reunido varias veces para giras y grabaciones de discos con distintas formaciones. En todas estas reuniones desde 1975 siempre estuvo presente Mike Kennedy.

Puesto que Mike Kennedy es la figura más destacada de Los Bravos paso a comentar unos detalles de su biografía:

Nació en Cologne, Alemania el 25 de Abril del 1944, trabajaba en una fábrica de cerveza y que siempre había querido ser veterinario, antes de su carrera musical con Los Bravos hace falta destacar que había grabado varias cosillas entre el año 1964 y 1965, (no sabría decir bien bien en que orden) un single bajo el nombre de Mike Keller, otro como Mike, Joel & the Firebirds, un álbum en vivo como Mike Rat & the Runaways y otro LP como Los Beatmixers (aunque se sabe que era la misma formación que the Runaways con distinto nombre). Pasemos a detallar como Mike llegó a España. Un día en una fiesta en Berlín, conoció a the Runaways un grupo Mallorquín que le propuso ser su vocalista y llegó a España con ellos en el 1965. Pasaron malos tiempos para esta formación y decidieron separarse, los que quisieron seguir se juntaron con parte de Los Sonors (con los que Mike había tomado contacto en Mallorca) que también se habían desintegrado, creando así esta magnífica banda, Los Bravos.

Miembros originales de la Banda:

Mike Kennedy (voz)
Antonio Martínez (guitarra)
Manolo Fernández (órgano)
Miguel Vicens (bajo)
Pablo Sanllehí (batería)

Discografía:
“Los Bravos” (1966)
“Los Chicos con las Chicas” (1967)
“Dame un Poco de Amor” (1968)
“Ilustrísimos Bravos” (1969)
“Los Bravos Forever” (1986)

Filmografía:

Hace falta decir que Los Bravos, por así decirlo fueron unos pequeños polifacéticos, ya que aparecen en tantos filmes como discos grabados.

“Los Chicos con las Chicas” (Miguel Aguirre, 1967)
“¡Dame un poco de amor!” (José María Forqué y Francisco Macián, 1968)
“Los locos Bravos” (1969)
“Amor y Simpatía” (Luís Enrique Torán, 1969)
“Los Bravos cantan”

Estaré encantada de recopilar nueva información de fans como yo, así que animaros a comentar!

texto de Marie Duarte